(Una apreciación a la película mexicana "Malacopa")

Raúl Adalid Sainz

Ayer noche vi la premier de la película "Malacopa". Debo decir que como espectador pasé un rato ameno, grato y de enorme entretenimiento.

Para muchos esto podría sonar peyorativo, pero lograr cuajar el elemento entretención con calidad y con rigor en términos artísticos no es tarea fácil.

Inmemoriam

Raúl Adalid Sainz

Tuve el gusto de conocerlo en el año 2007. Se preparaba el rodaje de lo que sería la película que lo consagró como un gran actor: "El Estudiante". Después de la primera lectura colectiva del guion, lo conocí en el baño. Don Jorge tuvo la generosidad de felicitar mi lectura.  Aún lo recuerdo con esa elocuencia. Una voz grave profunda. Como nacida de otros ayeres del universo. Su mirada era franca. Su acercamiento frontal, limpio.

Redacción/ La Otra Plana.com

Llegó a lo más alto del olimpo del rock como cantante de la banda británica Queen, pero pocos saben de los días de Freddie Mercury como trabajador del servicio de equipaje del aeropuerto londinense de Heathrow, antes de unirse al grupo de rock fundado en 1970.

Redacción/ La Otra Plana.com

El  actor mexicano Gael García Bernal protagoniza Museo, la primera película original en español de la plataforma de videos YouTube, que se estrenará en Estados Unidos el 14 de septiembre próximo antes de distribuirse en la plataforma YouTube Premium a fines de año.

Raúl Adalid Sainz

¿Quién era Freddy Mercury? Un grito de libertad, la posibilidad de ser, un vaso de agua en un desierto de mentira y de crueldad. Eso parece decirnos con su letra e interpretación de la gran "Rapsodia Bohemia". Canción que apareció en 1976, irrumpiendo en el firmamento, anunciando a gritos la aparición del grupo de rock llamado "Queen". Quienes vivimos esa canción, ese grupo de finales setenteros, sabíamos que esa generación teníamos a nuestros propios "Beatles".

Redacción/ La Otra Plana.com

Ellen DeGeneres se encuentra sumamente feliz porque este año revelará su especial de comedia en Netflix. 

Redacción/ La Otra Plana.com

Trece años después de haber sido robadas de un museo en el norte de Minnesota, las zapatillas de lentejuelas que Judy Garland usó en “El mago de Oz” fueron recuperadas por las autoridades federales.

Secuela y precuela a la vez, este filme musical se convierte en una digna continuación de la muy extraña experiencia de hace diez años: forzar un romance en una idílica isla griega con las canciones del grupo ABBA y demostrar que el kitsch sigue vigente y tiene un muy singular encanto. En todo caso, se trata de una experiencia que, al igual que la original, tendrá su momento de gloria cuando se la recuerde como una insólita experiencia de cine de culto

Víctor Bórquez

Han pasado diez años desde la original película “Mamma Mia!”, de  Phyllida Lloyd, que en su estreno no cautivó precisamente a la audiencia y dejó dividida a la crítica que alabó su entusiasmo y vitalidad, pero no enganchó precisamente con la unión algo forzada de las canciones del setentero grupo ABBA y una isla griega paradisíaca en donde transcurrió un singular encuentro de tres hombres que podrían el padre de la hija de la encantadora protagonista (una Meryl Streep bailando y cantando).

A propósito del llamado día del actor

Raúl Adalid Sainz
Definiciones he escuchado muchas, mentes brillantes, maestros que he tenido han vertido conceptos acerca de la materia humana llamada "actor".
Raúl Zermeño hablaba que un actor era aquel que transparentaba el pensamiento, la axiología, la conducta, el sentir de un personaje por medio de signos psicofísicos. Hablaba de verbalización, que era la acción mental de un personaje, manifestándose en un accionar de pensamiento que originaba un estar, una conducta.

No es un buen filme, pero vaya qué entretenido. Una grata comedia que parodia las películas del género de espías y que, sutilmente, les hace un guiño a varios clásicos como ‘La Pantera Rosa’ y a James Bond 007. Destacable que ponga a dos mujeres como el centro del relato y nos entregue un viaje por hermosas locaciones de Viena

Víctor Bórquez Núñez
Ésta es una película regular. No tiene más méritos que la simpatía y aplomo del par de protagonistas, pero todo se le perdona cuando se convierte en una comedia que le saca brillo a situaciones ya vistas e incorpora a dos actores que derrochan simpatía.

Raúl Adalid Sáinz

Siempre desee conocer al gran actor Ricardo Montalbán, ese sueño nunca se logró. Me admiraba saber que ese señor criado desde bebé en La Laguna había llegado a triunfar en Hollywood. Aunque mi admiración hacía él comenzó cuando vi sus películas mexicanas antes de partir a Los Ángeles.

Con un comienzo notable y final lleno de artificios, este filme marca el debut de Sergio G. Sánchez, guionista de “El Orfanato”, en un elegante trabajo a medio camino entre el cine gótico que recuerda a “Los Otros” de Amenábar y el suspenso psicológico, este trabajo es un relato que demuestra el exquisito poder de la sugerencia por encima de los manidos efectos especiales

Víctor Bórquez Núñez
Éste es el típico filme de suspenso psicológico, con aires de cine gótico, que tiene un estupendo comienzo lleno de sugerencias, dirigido por el guionista de Juan Antonio Bayona, gracias al cual obtuvo un estatus de respeto en la industria española: Sergio G. Sánchez.

Raúl Adalid Sáinz

Alfonso Arau, demostró desde su segunda película, "Calzonzin Inspector", ya lo había hecho con su ópera prima, "El Águila Descalza", que era un grandísimo director. Inspirado en la obra de teatro, "El Inspector " de Nikolai Gogol, a sugerencia de su amigo actor Héctor Ortega, hace la adaptación al cine, colaborando en el guión el propio Héctor, y el escritor Juan de la Cabada.

Gran actriz de nuestro cine. A cuatro años de su adiós

Raúl Adalid Sainz
Las luces se apagan, la pantalla se ilumina, Columba aparece, responde y corresponde a una época de un México floreciente, vivo, tremendamente vivo. Grandes escritores como Magdaleno, grandes directores como el “Indio”, grandes músicos como Antonio Díaz Conde, y grandes fotógrafos y pintores como Figueroa, Diego Rivera y Covarrubias.

(Nunca olvidaré el Festival de Cine sin Cines)

Raúl Adalid Sainz
El reloj dejó de sonar el tic-tac de mis pasos tanto en Parácuaro como en Uruapan.
Hoy en esta mañana de DF empiezo a recordar, de a poco en poco, lo que fue que sucedió en el Festival de Cine de Michoacán que dirige la actriz Elpidia Carrillo.

Megalodón es un entretenimiento veraniego que, a diferencia de la inmortal ‘Tiburón’ de Steven Spielberg (1975), carece de profundidad y peca de querer ser más de lo que en realidad es: una sencilla historia que entretiene mientras dura, que puede impactar con efectos especiales interesantes pero que no es, ni por lejos, un aporte a la gran cantidad de películas sobre tiburones que se popularizaron desde que el Rey Midas de Hollywood descubrió la receta ideal para asustar a los veraneantes de los años setenta

Víctor Bórquez Núñez
Imposible no recordar “Tiburón”, sí, la mítica e insuperable historia de un escualo que aterroriza a los veraneantes de un balneario en 1975. Fue una época notable, cuando el Rey Midas de entonces, Steven Spielberg, demostró que para asustar no había que mostrar sino sugerir, demorar lo más posible la aparición de un tiburón blanco que aparecía justo para sembrar pánico en uno de los veranos más calurosos de los años setenta.

Alberto Triana | La Otra Plana.com

Torreón, Coahuila.- Germán Martínez Flores es un ciudadano torreonense que pide el apoyo de la sociedad a fin de conseguir los fondos para pagar una operación.

Un burgués, la necesidad de un riñón y una excelente demostración de cómo una película dolorosa como ésta, puede terminar siendo un excelente filme para adultos

Víctor Bórquez Núñez
Este filme es un excelente trabajo en clave de thriller. Una película que se sufre intensamente. Sufrir en el sentido de su tema, de su tratamiento brutal y de su anécdota cruda.

Redacción/ La Otra Plana.com

El comediante Adrián Uribe ingresó de nueva cuenta a un hospital, donde se encuentra en el área de terapia intensiva, según se informó en el programa de espectáculos “Intrusos”.

(Una ensoñación con el gran actor y escritor Sam Shepard)

Raúl Adalid Sainz
Aquel actor, escritor de teatro y guionista de cine, pidió que todas las tardes lo dejaran solo, que lo llevaran a la llanura y que le consiguieran un caballo. Esa era la condición para aceptar la película.
Todas las tardes él cumplía religiosamente con su ritual. Pedía lo dejaran a solas con su caballo por espacio de dos horas.
En ese rato el actor-escritor, seguramente pensaba, sentía, acompasado por el trote, y el viento que soplaba en aquella llanura veracruzana. Probablemente imaginaba los mundos que próximamente iba a escribir o simplemente vivía su maravilloso aquí y ahora de cabalgar al lado de su corcel.

Raúl Adalid Sainz

"México no escapa a estos problemas y deja la solución del problema a las fuerzas progresivas de la sociedad", así termina la introducción de la película "Los Olvidados", en voz del actor Ernesto Alonso. Película realizada en 1950 por el genio de Buñuel. Guion de él mismo y del talentoso Luis Alcoriza. La fotografía fue de Gabriel Figueroa.

Raúl Adalid Sainz
Hablar de esta película como un alucine cinematográfico sería flaco favor. ¿Qué hay detrás del universo fílmico de esta cinta? Solamente se puede contestar que está el genio poético de un cineasta, Federico Fellini.
La noche de ayer fui embelesado por este aluvión de trozos pictóricos oníricos que conllevan el cómo ve la realidad un artista. Palabra gastada y dada a cualquiera. El adjetivo artista a Fellini sería poco.

Reivindicación absoluta del cine comercial, esta sexta versión de la serie MI, inaugurada hace 22 años por el ya en declive director Brian De Palma, constata que un producto emanado desde el corazón mismo de Hollywood como éste puede ser una excelente demostración de tensión, suspenso, buenos efectos visuales y una entretenida carrera contra el tiempo con un desenlace espectacular en todo el sentido de la palabra

Víctor Bórquez Núñez
En pocas palabras: “Misión Imposible: Repercusión” es, por lejos, la mejor de todos los capítulos de esta serie de aventuras y peligros extremos que tiene a Tom Cruise como protagonista quien, a sus 56 años, demuestra su excelente estado físico y la simpatía y cariño que ha alcanzado en la interpretación del agente Ethan Hunt. Mal que mal, en este capítulo vemos al actor saltar edificios en Londres, correr sin parar durante cuadras, ir a alta velocidad en moto en pleno corazón de París y pilotando un helicóptero por Cachemira.

Redacción/ La Otra Plana.com

Un juez federal de California desestimó este martes la demanda en contra del cineasta mexicano Guillermo del Toro, acusado de violación de derechos de autor por la historia en la que se basó la cinta ganadora del Oscar “The Shape of Water” (La forma del agua).

Raúl Adalid Sainz

Siendo un niño yo oía a la gente que chiflaba el tema de esta película. Su nombre tan sugestivo penetraba mi imaginación de párvulo. "El Bueno, El Malo y el Feo", ¿Qué será eso? me preguntaba. Teniendo diecisiete años por fin la vi. El cine, el "Comarca 2000", allá en mi lejana Torreón. Año 1980, mes de mayo.

Imposible que no se venga a la memoria “Infierno en la Torre”, el clásico setentero de desastres o “Duro de Matar”. Y si bien este filme resulta menor en la comparación, es un modelo perfecto de lucimiento para su actor (que también aparece como productor) y la película ideal para público adicto a las recetas que funcionan como reloj inglés. Inofensivo entretenimiento para que la familia permanezca siempre unida

Víctor Bórquez Núñez
Es cierto, parece que con los años transcurridos, evocar hoy un filme como “Infierno en la torre”, ese clásico del cine de desastres de los años setenta de John Guillermin, hace sombra a este estreno comercial que, con la fórmula del mega edificio en llamas pone en jaque a sus protagonistas.

Raúl Adalid Sainz
Alonso Echánove es un actor que vi brillar intensamente en el firmamento cinematográfico allá por los ochentas.
La primera vez que lo vi fue en la cinta "Historias Violentas", haciendo un pequeño papel dentro de aquellas varios relatos que componían esa película. La figura de Alonso en un inmenso cine (El desaparecido Maya) se hacía notar.

Un cruce entre los monstruos de Lovecraft y la misoginia característica del cine del director Laugier. El resultado: un filme excesivo y fascinante por partes iguales que debe ser revisado con menos prejuicios y claras advertencias porque es un plato muy fuerte, no apto para todos los paladares

Víctor Bórquez Núñez
Lo peor que tiene esta película es su título, pésimamente traducido como “Pesadilla en el infierno”, cuando el original –“Incidente en la tierra fantasmal”- es preciso y directo, porque la esencia de este filme es, precisamente, la ambigua línea que separa lo real de lo creado, lo verídico de lo soñado, lo que sucede y lo que se escribe.

(A mi maestro y amigo Pancho Amparán a ocho años de un simple hasta luego)

Raúl Adalid Sainz
Quiero estrechar tu mano. Así pensé cuando supe que eras heredero del gusto beatlemano.
Nuestra amistad tomó el tramo primero de carretera gracias al cuarteto.
Pancho “You can drive my car”, así manejaste los hilos como demiurgo docente de alumno yermo lagunero.
Tus inolvidables sesiones dándonos a conocer a Gustavo Sáinz, Fuentes, José Agustín.

Fórmula agotada, exacerbación de la violencia latente en el seno de la sociedad más reaccionaria estadounidense (léase fascismo encubierto), esta parece una película perfecta para la era Trump: solo merecen vivir los que maten por su vida. En pocas palabras, una receta que se convierte en rutina y una doble lectura que merece más atención, no por sus méritos cinematográficos –que no los tiene- sino por lo que se logra deducir de su retorcido argumento

Víctor Bórquez Núñez
No es un misterio para nadie: cuando una idea funciona, en especial en el aspecto económico, léase vender entradas, pronto comienzan las segundas, terceras y cuartas partes, es decir, las ideas escasean. Aparte de esto, como ya es frecuente en el cine comercial de estos días, aparte de las secuelas, en el panorama actual del cine de mera entretención inventan como sea la llamada precuela, esto es, lo sucedido antes del filme original que da inicio a la saga.

(Dedicado aquellos que buscaron la noche como aventura consejera)

Raúl Adalid Sainz
Serían las diez de la mañana. Habíamos vivido un viernes de órdago. Mucho "Ron Habana", y hasta baile hubo pues los amigos habían celebrado con una fiesta multitudinaria su fin de clases en la universidad. La mañana olía a alcohol y tabaco. La boca seca cuál noria en el desierto.

Menos sutil que su notable predecesora, acá no se escatima en acción y en violencia, mientras que Sicario, la de 2015, dirigida por el canadiense Dennis Villeneuve, era por lejos más profunda y perturbadora. No obstante aquello, ésta es una excelente película que recorre la médula de la anterior: la corrupción, las conexiones entre los carteles de la droga, el terrorismo y las oscuras ramificaciones políticas

Víctor Bórquez Núñez
¿Qué destacar de esta secuela de “Sicario”?
Su ritmo trepidante y sin respiro, su bravura para mostrar la corrupción policial y política junto con la degradación de los carteles del narcotráfico que operan en las fronteras de México con Estados Unidos.

Redacción/ La Otra Plana.com

El patriarca de los Jackson, Joe Jackson, murió a los 89 años según confirmaron al portal de espectáculos TMZ fuentes cercanas a la familia.

Redacción/ La Otra Plana.com

Reconocida por sus labores sociales, y su música, Miley Cyrus otra vez sorprendió al lograr recaudar 575.65 pesos (29 mil dólares) en menos de 24 horas los cuales serán destinados a niños migrantes que han sido separados de sus familias.

Redacción/ La Otra Plana.com

Alex Lora y su banda pondrán a rocanrolear a sus fans el 13 de octubre en el Palacio de los Deportes. El motivo son las 5 décadas de vida de El TRI.

Redacción/ La Otra Plana.com

Lindsay Lohan se encuentra muy ocupada preparando el proyecto que la llevará de regreso a la pantalla chica. Se trata de un reality para MTV.

Raúl Adalid Sainz

A Carmen, una locutora radial, le han dictaminado pocos meses de vida. Decide contratar un chofer y recorrer en su viejo Cadillac sus recuerdos, su amor por el centro del DF, redimir su pasado y abrirse a la vida al lado de su recién contratado conductor Juan.1992 fue el estreno de esta cinta. La vi en su momento. Me gustó.

A no dudarlo: estamos ante el nacimiento de lo que será una saga con nuevo combustible, quizás más apocalíptica, pero con el encanto de las viejas matinés a las que nos acostumbró el maestro Steven Spielberg en los años 70 y 80. Esta secuela dirigida por J. A. Bayona demuestra que existe toda la potencia para recuperar el encanto y la fascinación por ese viejo deseo de los seres humanos por tratar de dominar a la naturaleza y querer emular a Dios. Y desde “Frankenstein” sabemos lo que sucede cuando los hombres tratan de ser mejores que el propio Creador

Víctor Bórquez Núñez
Nos encontramos con un gran estreno comercial, de ésos que demuestran con creces cuán importante es el entretenimiento bien concebido en el cine, donde todo parece funcionar como un reloj y que, de paso, hace un gran homenaje a un título importante en el cine del director Steven Spielberg, “Jurassic Park”, de 1993, basada en la novela de Michael Crichton del mismo nombre.

Con el discreto encanto de la comedia hecha a la medida de su protagonista –que figura además como co-autora del guion-, este filme logra su objetivo de entretener sin complejos, aportando un conjunto de personajes que se ganan las sonrisas de los espectadores. No es para nada un ejemplo sobresaliente en este género, pero al menos no cae en el mal gusto ni en recursos de mal gusto que suelen ser habituales en este tipo de experiencias provenientes desde Hollywood

Víctor Bórquez Núñez
Las comedias, como buen producto surgido para la entretención, tienen siempre un nicho asegurado de públicos que, sin importarle mayormente su calidad o los recursos que emplee para lograr la sonrisa, siempre quedan satisfechos con los resultados.

Brillante debut del director en el dominio del relato terrorífico. Su película alcanza momentos notables y rememora los grandes clásicos de los años 60, 70 y 80, dignificando un género que cada vez que agoniza se reinventa, alcanzando piezas tan relevantes como ésta, de obligada revisión por parte de los cinéfilos

Víctor Bórquez Núñez
Esta estupenda película, completamente atípica en el cine de terror actual, nos recuerda de inmediato piezas maestras de ese género como la notable “El bebé de Rosemary”, de Roman Polanski, “El Exorcista”, de William Friedkin, “La Profecía”, de Richard Donner y “El Resplandor”, de Stanley Kubrick, no porque sean semejantes en su concepto visual, sino porque comparte con ellas un aliento perturbador y una forma de narrar decididamente en contra de la corriente del cine comercial que nos agobia.

(Una apreciación a un hecho teatral contundente y sensible)

Raúl Adalid Sainz
El teatro es una aventura deliciosa, insospechada cuando está bien hecha. Así fue mi sentir al ver “El Sueño de la Mantarraya: La Isla de Clipperton”, con dramaturgia y dirección de Alejandro Ainslie.
Teatro histórico de nuestro México. Una Isla que en 1858 Francia decide anexársela a su territorio, siendo que ésta pertenecía a México por herencia, por ser parte de los dominios españoles, cuando nuestra tierra era llamada Nueva España. Porfirio Díaz decide defender la isla y manda a resguardar el islote al mando del teniente Ramón Arnaud y un puñado de militares.

Basada en la obra teatral “Ghost Stories”, de su autoría, los realizadores Nyman y Dyson demuestran que el género de terror sigue vigente y cautivando a los espectadores, aunque el resultado final no alcance las cuotas de maestría que se insinuaba en un relato inteligente que de seguro terminará siendo una pieza de culto por su osada experimentación visual

Víctor Bórquez Núñez
En 2010, los realizadores Andy Nyman y Jeremy Dyson se dieron a conocer y lograron notoriedad con la obra de teatro “Historias de Fantasmas” (“Ghost Stories”) que en Inglaterra resultó muy aplaudida, sobre todo porque se trataba de una pieza que abordaba el terror, sorprendiendo al público y a la crítica con un estilo inusual, lleno de revelaciones y golpes de efecto.

Redacción/ La Otra Plana.com

Kendrick Lamar ha hecho historia al convertirse en el primer rapero en ganar el Premio Pulitzer en Música, un galardón suele entregarse a artistas de música clásica o de jazz.

Redacción/ La Otra Plana.com

El productor de Hollywood Harvey Weinstein es acusado formalmente de violación y abuso sexual; pagará una fianza de 1 millón de dólares y usará un monitor electrónico.

La fuerza está vigente. Aparece la esperada película que nos presenta a Han Solo joven, antes de elevarse como una de las figuras más icónicas del cine. ¿El resultado? Un efectivo ejercicio de nostalgia y la sensación extraña respecto de cómo se recicla todo en una industria que hace rato se quedó sin ideas

Víctor Bórquez Núñez
Era inevitable que, una vez casi completa la saga de “Star Wars”, los productores decidieran hacer historias de cada uno de los grandes personajes que se elevaron a la categoría de ídolos cuando apareció, allá por 1977, el mítico primer filme de toda la serie, “Capítulo IV: Una nueva esperanza”, donde conocimos a Luke Skywalker, la Princesa Leia y al mercenario con corazón Han Solo y su amigo peludo Chewbacca.

Redacción | La Otra Plana.com

Torreón, Coahuila.- Con la presentación de Fernando Delgadillo, hoy arranca en Torreón el Festival “La Calle es de Todos” en su edición 2018, que organiza el Gobierno del Estado, a través de la Secretaría de Cultura.

Segunda parte de una película que se perfila como franquicia. Aunque menos espontánea que la primera, sigue destacando el humor corrosivo, las constantes referencias al propio cine y las burlas hacia aquello que se considera sagrado en el universo de los superhéroes, en donde este deslenguado personaje asoma como el más atípico

Víctor Bórquez Núñez

Como resultado del excelente rendimiento en la taquilla y las elogiosas críticas en el momento de su estreno, era inevitable que “Deadpool” tuviera una continuación que, desde luego, se convertirá en una franquicia. Esto, a costa de perder lo esencial que tuvo en su debut: una capacidad impresionante para reírse de todos, demoler la artificial seriedad de las películas de superhéroes e instalar como protagonista a un mal hablado que, por un accidente, se convertirá en un tipo extraordinario.

Esta inquietante secuela del filme de 2008, retoma con bríos aquello que hizo inmortal al subgénero denominado slasher, la presencia de enmascarados dispuestos a masacrar a una familia en un sitio aislado, sin que exista una razón aparente. Entre medio, homenajes al maestro John Carpenter y un impecable tratamiento del agobio

Víctor Bórquez Núñez
Este interesante filme, nueva versión de uno de 2008, es un excelente acercamiento al corazón de ese subgénero denominado slasher, anglicismo derivado de la palabra «slash» («cuchillada» o «corte» en inglés), que siempre tiene la presencia de un psicópata, el que asesina brutalmente a adolescentes y jóvenes aislados en algún lugar.

Alberto Triana | La Otra Plana.com

Torreón, Coahuila.- Con la intención de recuperar los espacios públicos y que se conviertan en un punto de encuentro multigeneracional, se anunció el Festival Cultural La Calle es de Todos 2018, que organiza el Gobierno de Coahuila a través de la Secretaría de Cultura.

Redacción/ La Otra Plana.com

Después de 20 años vetado y luego de 14 años radicado en Estados Unidos, Marcos Valdés se reincorpora de lleno a su carrera artística en México, con la novedad de que le han reabierto las puertas en Televisa.